Intervista esclusiva di Zoey's Extraordinary Playlist: John Clarence Stewart sulla grande scommessa professionale di Simon che sta dando i suoi frutti

John Clarence StewartSimon e Zoey hanno un complicato rapporto di lavoro e sentimenti personali. Credito fotografico: NBC

Attenzione: spoiler per l'episodio sei della playlist straordinaria di Zoey.



Il grande successo della NBC, Zoey’s Extraordinary Playlist, non è né una sitcom né un musical, ma un nuovo ibrido dello showrunner Austin Winsberg, che ha raccontato alcune storie in ritardo sul posto di lavoro in nero e marrone sulla TV di rete.

Questa serie di alto concetto è abile nel trattare argomenti davvero grandi e imbarazzanti - la morte improvvisa di un genitore e tutti gli 'ismi' - con spettacolo di Broadway, pugno emotivo e contorni perfettamente scolpiti.



Insieme allo scrittore dello staff, Zora Bikangaga, che ha scritto l'episodio a eliminazione diretta della seconda stagione, intitolato, Zoey's Extraordinary Reckoning, i narratori hanno esposto ad arte le conversazioni interne dei neri in un luogo di lavoro apparentemente progressista incerto su cosa dire e quando dirlo.



Come la star John Clarence Stewart (Simon) ha detto a Monsters & Critics in un'intervista esclusiva qui sotto, era ora che il suo personaggio facesse una mossa invece di passare allo 'spazio sicuro' di non dire nulla per preservare la sua carriera.

Anya Adams ha diretto questo potente episodio mentre Luther Brown è stato arruolato per coreografare i numeri musicali (insieme alla coreografa della serie Mandy Moore) che presentava l'assolo di Simon di 'Black Man in a White World' di Michael Kiwanuka.

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Il messaggio risuona e viene ricevuto dall'irrefrenabile titolare Zoey, gli occhi aperti e avvizziti per il senso allargato di ciò che sta realmente accadendo ai suoi colleghi colleghi di colore. Gli autori della serie infondono abilmente i testi di una scena specifica, sottolineando il significato del momento.



Realizzata senza schmaltz o strizzacervelli, la serie è chirurgica con la commedia e dà una voce al loro variegato cast, con Simon (Stewart) che offre una performance straordinaria non solo sul posto di lavoro di Zoey ma forse come interesse amoroso lungo la strada.

La serie tornerà il 28 marzo ei fan hanno il tempo di pensare alle mosse che Simon ha fatto con il CEO di Sprq Point Danny Michael Davis (Noah Weisberg) non solo NON ha lasciato il suo lavoro, ma si è anche rifiutato di ritrattare la sua dichiarazione pubblica sul razzismo della società. e cultura del lavoro tossico.

John Clarence Stewart, originario della Georgia, ha studiato teatro, teatro, studi e danza. È tutto in mostra qui a Zoey, poiché ha le capacità per cantare, ballare e recitare a modo suo in qualsiasi ruolo che incontri il suo cammino.



Monsters & Critics ha parlato con lui oggi del suo personaggio Simon, del suo episodio profondo che ha tutti ronzato sulla sua portata e talento e se ci sarà una stagione 3 della straordinaria playlist di Zoey.

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Monsters & Critics: Quando hai letto per la prima volta per Simon, qual è stata la tua impressione di questa particolare sitcom?

John Clarence Stewart: Quando inizialmente ho letto i lati dell'audizione, ho pensato che fosse completamente singolare.

Nello specifico, Simon si è connesso con me, avendo perso mio padre quando avevo 19 anni. È stata una tale opportunità per condividere i mondi interiori di tutte queste persone. Ma in particolare, per me, il mondo interiore di un uomo di colore che attraversa il dolore, è qualcosa che, beh, questa è la ragione per cui inizialmente ho fatto l'audizione per lo spettacolo.

La premessa stessa sembrava contenere questa delicata dualità di gioia e pathos simili. Ed è un tono così unico che devi colpire ogni episodio. E [lo showrunner] Austin Winsberg è meticoloso in questo.

È un tono molto specifico che colpisce in ogni episodio, assicurandosi che ci sia luce e ci sia emozione e che la luce ceda il posto all'emozione e viceversa.

È un ballo che non avevo mai visto fare in questo modo prima in TV. E questo è un ballo che non ho mai visto fare con la musica in uno show televisivo come questo, secondo me.

M&C: È emozionante, l'intera trama di Peter Gallagher, ma anche le tue particolari frustrazioni. La gara è un argomento delicato per portarlo in uno spettacolo di rete, ma il modo in cui voi ragazzi lo tirate fuori con la canzone giusta al momento giusto. Hai un background teatrale così forte. Riesci a intervenire, 'forse dovremmo pensare a questa canzone' ... quanta influenza hai con gli scrittori?

John Clarence Stewart: Beh, penso che dipenda da un episodio all'altro e da un arco all'altro perché i nostri scrittori e Austin, lo sono, creano la narrazione e trovano la canzone giusta per adattarsi al momento.

E lo fanno in un modo molto strategico. Di tanto in tanto, Austin ci contatterà e ci parlerà di una canzone che sta arrivando o ci parlerà di una narrazione che sta arrivando in un episodio futuro e ci dirà cosa sta pensando.

Di solito, la prima cosa che faremo è leggere il testo della canzone perché se la canzone è qualcosa che è nel docket, allora i testi corrispondono sempre in qualche modo.

Potresti prendere i testi della canzone e farli come un monologo all'interno della scena e avrebbero senso. Ecco come si adattano bene. È molto strategico.

E ogni tanto abbiamo la possibilità di ascoltarlo. Questo è il testo. E quello che mi piace chiedere è che una domanda successiva è come, cosa ti piace di questa canzone? Che cosa sta cercando? Di cosa parla questa canzone nello specifico? E poi di tanto in tanto, lancio qualche altra canzone nel cappello.

A volte si attaccano. A volte no, a volte prendono la conversazione e la spingono oltre.

Di solito il più delle volte, vengono da noi con la sceneggiatura e le canzoni e intatte, e poi ne approfittiamo e facciamo tutto ciò che può essere.

Ora, per questo episodio in particolare, è stato un episodio più collaborativo di quanto io abbia mai sperimentato nello show.

Ho saputo di questo episodio a giugno, luglio e avevo molte riserve su questo. Ho comunicato con Austin che mi sentivo come se avessimo intenzione di farlo, volevo farlo bene. Vorrei partecipare il più possibile al processo.

Ha obbedito e così abbiamo avuto molte conversazioni e mi ha contattato con Zora [Bikangaga] sull'episodio. E io e lui abbiamo avuto bellissime conversazioni sulle trame e sui livelli e su ciò che stavamo cercando di realizzare.

In particolare con Simon… quello che è stato per lui nel mondo dell'uomo nero, ma per me molte di quelle conversazioni si sono fatte strada nel testo [della sceneggiatura].

Dirò anche che ha avuto conversazioni con Kapil Talwalkar e con Alex Newell. La specificità che siamo stati in grado di catturare è nata da molto lavoro, molte conversazioni e molto lavoro.

Penso che questo si manifesti nell'episodio stesso. Inoltre, questo desiderio di avere specificamente artisti neri le cui canzoni abbiamo usato nell'episodio.

Penso che su tutta la linea e ho avuto modo di fornire oggetti di scena anche ad Austin e Mandy per creare spazio, non solo per tenere lo spazio per le conversazioni che sono scomode, ma per mantenere lo spazio per la prospettiva del pensiero di se stessi e per ascoltare e prendere quelle cose tutto per dare la priorità alla voce nera.

Perché ha anche un'idea molto chiara del tono dello spettacolo, di come appare e di chi stiamo seguendo, perché nell'episodio sappiamo che Simon è un personaggio che si muove attraverso una cosa dinamica, ma la cosa bella riguardo allo spettacolo è che non perdiamo i nostri protagonisti.

Stiamo seguendo Zoey che si muove attraverso tutto questo e incontriamo questo tipo specifico di momento catalizzatore e tutte le sue relazioni con persone di colore e di colore.

Ed era una linea sottile e un equilibrio per assicurarci di non ammorbidirla, che ci assicurassimo che avesse commesso degli errori e che ci assicurassimo che i personaggi neri e marroni la ritenessero responsabile nel modo che ha senso.

M&C: Vedi sempre più opportunità per te stesso e cose che ti interessano come attore?

John Clarence Stewart: Assolutamente. Le persone mi chiedevano sempre: 'Qual è il ruolo dei tuoi sogni? Qual è la cosa che vuoi suonare? Qual è la cosa che ti illuminerebbe davvero? '

E qualcosa che rimarrebbe nella parte posteriore della mia mente sarebbe che non sono stati ancora scritti.

Anche solo pensare che suonava presuntuoso ... 'Resta al tuo posto, sii solo grato e felice di fare qualsiasi cosa o di essere qualsiasi cosa o chiunque ovunque.'

Ma c'era questa cosa che stavo provando. Penso che molti creativi neri e marroni abbiano questa sensazione da molto tempo. Penso che vedendolo nel panorama della storia, molte delle storie che abbiamo visto non ci abbiano centrato.

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E le nostre storie ... sono state usate, ma anche nelle storie raccontate dal nostro punto di vista, non siamo ancora centrati. Non è la nostra prospettiva o punto di vista.

Ho avuto l'opportunità di essere stato nello spazio del teatro per aver visto molti dei brillanti drammaturghi neri che ho visto in alcuni posti su cui ho lavorato. Li ho visti passare allo spazio cinematografico, passare allo spazio televisivo e li ho visti iniziare a raccontare storie centrando la prospettiva nera, centrando la prospettiva nera ... me ... in un modo che rende il personaggio completamente umano e l'eroe.

Qualcuno che non è un'idea, ma che è imperfetto, divertente e che non deve fare tutto.

Chi può semplicemente affrontare il processo dell'essere umano nel mondo?

Ed è per questo che mi sento come se fossi entusiasta. Sono entusiasta di essere un attore nero in questo momento perché vedo sempre più di quelle storie venire alla luce. Vedo sempre di più quelle opportunità, più di quei creativi che non si accontentano di una versione diluita della nostra storia.

A causa del mondo in cui viviamo e del tipo di resa dei conti che sta accadendo, l'idea di raccontare queste storie in modo responsabile è davvero nello spirito del tempo in questo momento.

Spero che rimanga e rimanga questa idea che se sei una persona al di fuori di un punto di vista e stai cercando di raccontare una storia su quel punto di vista, è meglio che tu abbia persone nel team in posizioni di influenza in carne e ossa e completa la storia che vuoi raccontare.

Se hai intenzione di raccontare la storia, devi portare le persone nello spazio ed essere aperto a conversazioni che arrivino alle viscere della cosa che stai cercando di raccontare.

Lo vedo di più. Sono fortunato nel nostro programma, sono in un programma televisivo di rete e stiamo avendo le conversazioni che abbiamo sul set mentre ci stiamo lavorando prima dello spettacolo prima di iniziare le riprese quando sono uscite diverse bozze della sceneggiatura , è uno scenario molto singolare.

Ho amici che hanno lavorato su altri programmi di reti che stanno lavorando attivamente e altri programmi di rete. Ho parlato loro del mio processo con il nostro spettacolo. Mi guardano come se avessi cinque teste e le getteranno nella pietra. Quindi, non è perso per me, quanto sia singolare.

Stavo parlando con un altro mio coetaneo l'altro giorno. E ho detto, sono grato che siamo tutti esattamente gli esseri umani che siamo, perché se qualcuno di noi è una persona diversa, c'è un mondo in cui questo potrebbe non essere quello che è diventato.

Perché su tutta la linea, ogni creativo deve essere a bordo in un modo specifico perché per raccontare una storia sul razzismo sistemico o, in particolare una prospettiva nera e marrone in uno spazio che è molto bianco, quando si sovrappone nel mondo come fa quando è una storia davvero ambiziosa, farà emergere tutte queste cose che fanno scattare e tutti questi modi diversi.

Se non riesci a tenere lo spazio per tutta quella dissonanza, quello che troverai, secondo me, è che le voci nere e marroni non si sentono al sicuro. Ci zittiremo e terremo a freno le nostre lingue perché lo spazio non è sicuro per impegnarci.

E la volontà non solo di impegnarsi con questa paura che qualcuno 'ci faccia un favore', che è forse una delle cose più offensive che si possano fare. Ma impegnarsi con il desiderio di ascoltare e applicare.

E ... per scoprire che aspetto ha Zoey con tutte le nuove informazioni che stiamo mettendo sul tavolo.

M&C: Avremo una terza stagione?

J ohn Clarence Stewart: Voglio che ci sia una terza stagione. Penso che tutti noi vogliamo vedere una terza stagione. Non lo so. Non ho ancora ricevuto alcuna notizia del ritiro. Ma tutte le notizie che ho ricevuto sono state davvero, davvero positive.

E spero che vada avanti. perché direi solo che abbiamo una ricchezza di talenti nel nostro show, talento e storia. Spero che mentre andiamo avanti, tutto ciò in cui abbiamo scavato e in questo episodio passato ... I livelli e le trame di questo continueranno.

Più avanti in questa stagione, vedrai molte sfumature diverse degli altri personaggi in questo spettacolo. Stiamo facendo immersioni profonde in parecchi posti.

La struttura di Zoey è come un sottomarino, un'immersione profonda in un'area molto specifica a cui la maggior parte degli spettacoli non può andare a causa della presunzione. E così, vedrai queste immersioni profonde in queste relazioni, um, che saranno proprio come uno strato in complesso, esilarante, che sarà meraviglioso e incrociamo le dita per la terza stagione.

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M&C: Round alleggerito: che TV stai guardando? Qual è il tuo colpevole piacere in questo momento? Cosa stai guardando?

John Clarence Stewart: Guardo e scavo Lupin e Pretend It’s A City e Alice in Borderland, un dramma coreano con conseguenze sulla vita e sulla morte, scritto in modo brillante. Sono rimasto a bocca aperta. Guardo anche la Drag Race di RuPaul. Corro la gamma per la TV. Di recente ho appena terminato Vostro Onore con Bryan Cranston.

La playlist straordinaria di Zoey andrà in onda su NBC martedì sera alle 20:00 e tornerà per la seconda metà della stagione 2 il 28 marzo.